Man war die erste LP dieser Band eine Wucht! “Tables Will Turn” war eine der großen Überraschungen für mich – klang extrem dynamisch und frisch – und war ein richtiges Brett. Mit der EP “Under The Same Shadow” gibt man jetzt einen ersten Ausblick auf die wahrscheinlich bald folgende 2. LP der Amerikaner. 

Und was ich da höre, stimmt mich nicht grade froh. Die schon gewohnten “Sprechgesangseinlagen” von Fronter Anthony Herrera ziehen sich jetzt über komplette Songs. Kamen mir diese Parts schon bei “Tables Will Turn” etwas merkwürdig vor, so kann ich jetzt leider nicht mehr getrost drüber hinweg hören. Für mich klingt dieser “Singsang” einfach unpassend. Geshoutet wird im Opener “My Sacrifice” quasi gar nicht mehr. Seltsam. Wenigstens die Arbeit der Gitarrenfraktion kann mich noch aufheitern. Es wird auf schnelle Riffs mit metallischem Anstrich gesetzt. Solide, aber auch nichts, was man nicht schonmal gehört hätte.

Zumindest das Riffing wird im folgenden Song “(We All Live) Under The Same Shadow” schneller und heftiger. Und auch die ersten Shouts sind zu vernehmen. Spätestens im Refrain wird der positive Eindruck durch besagte Gesangseinlagen wieder getrübt. Mag sein, dass genau das ein Alleinstellungsmerkmal von Take Offense ist – mir gefällt es einfach nicht. Dieser Gesamteindruck festigt sich auch bei den zwei weiteren Songs der EP. Mag sein das anderen dieser Wechsel zwischen Shouts und Sprechgesang zusagt, für die ist die EP wahrlich zu empfehlen. Aber auch die Produktion hat mir beim Debüt weitaus besser gefallen. “Under The Same Shadow” klingt etwas schwach auf der Brust.

Ich kann jedem nur raten einfach mal reinzuhören, um sich selbst ein Urteil zu bilden.

Am 31. Juli, fast genau pünktlich zu ihrer Eurotpur mit Verse und Ritual, werden Soul Control ihre neue EP “Bore Core” veröffentlichen.

Providence, RI’s post-hardcore/noisecore/whatever-core’s finest, Soul Control, are back with a five-song E.P. (with a bonus song available digitally) that will once again push the boundaries of the term “hardcore”. Guitarist Jim Connolly commented, “One more quirky cliche phrase on how this is our best material to date. I wouldn’t say there’s one direct musical influence on the sound of this EP but the fact that we’re nothing more than a punk band comprised of people raised in the 90′s is becoming more and more evident.” He continued, “We tend to write in chunks. This chunk of songs seemed to all fit together nicely as an EP and we’re happy that B9 wanted to release more of our chunks.”

1) Appetite
2) Headtrippin
3) Ugly
4) Anxious
5) Reek

Mit “The Selfless of the Earth” haben Verse den ersten Song ihres kommenden, vierten Albums “Bitter Clarity, Uncommon Grace” veröffentlicht, welches am 17. Juli über Bridge 9 Records erscheinen wird.

All Teeth werden sich auflösen, das hat die Band heute über Facebook bekanntgegeben. So wird die Band auch nicht mit Defeater und Code Orange Kids im Sommer nach Europa kommen.

We are sad to announce that after many years of world travel and friendships built, we have decided to disband. Thank you to everyone for your support along the years. It has meant the world. -All Teeth

“Here comes the morning that brings nothing but regrets. I could have walked away, but instead I chose to do it all over again. This song was sung by at least a thousand men.”

Klingen diese Zeilen vertraut, dann ist man bei Henri Parker & the Lowered Lids genau richtig. Ein Songwriterprojekt aus dem kühlen Norden. Aber nicht nur an der Küste dürften diese Zeilen auf Zustimmung stoßen, denn wie oft verfängt man sich wieder in der gleichen misslichen Lage und wirft alle guten Vorsätze über Bord? Eigentlich egal, so lange man Spaß dabei hat.

Die beiden Barden greifen das auf, was die Menschen berührt. Lieder mit Texten aus dem Leben. Etwas womit man sich identifizieren kann. Etwas bei dem man gerne zuhört. Etwas bei dem man auch mal in Erinnerung schwelgen darf. Die Musik kommt dabei aber keineswegs nur als Begleiterscheinung. Westerngitarre, Besenschlagzeug, Mundharmonika, Cello, Banjo und Piano. Henri und Gunnar schöpfen ein großes Repertoire aus, um dem geneigten Hörer ein unvergessliches Klangerlebnis zu bieten. Von ihrer Herkunft ist allerdings nichts zu hören. Diese Platte hätte genau so gut in südlichen Staaten der USA ihren Ursprung haben können. Was Henri und Gunnar mit “Mutual Ties” abliefern, schmeichelt dem Gehörgang auch mit jedem neuen Durchlauf. Allerdings fallen einige Songs auch einfach zu beliebig aus und sind schnell wieder vergessen, sobald das nächste Lied beginnt. Da kann das Cello die Seele noch so schön streicheln, “Mutual Ties” fehlt zum Teil der Ohrwurmcharakter. Auch sind manche Songstrukturen etwas verwirrend. Da meint man die letzten Töne von “A Thousand Men” genossen zu haben und auf einmal beginnt der Refrain noch einmal.

“Mutual Ties” ist absolut gelungen und enthält alles, was man sich von einer solchen Platte erhofft. Mal schnell und zackig, mal getragen und verspielt. Jedoch vor allem bei den melancholischen Songs, wie dem gefühlvollen “Heavy Boots”, punkten Henri Parker & the Lowered Lids. Da legt man die Nadel gerne noch einmal auf die Platte.

In Zusammenarbeit mit Beer & Music präsentieren wir euch OFF! und Trash Talk in Köln.

Off! & Trash Talk @ Underground – Köln
So. 10.06.2012 – 20.00h Beginn / Einlass 19.30h

Nach der ersten, restlos ausverkauften, Europa-Tour von Off! (feat. Keith Morris – the legendary singer of Black Flag / Circle Jerks) legen die Herren nun nach und haben das brandneue Album “st“ im Gepäck. OFF! als eine Supergroup des Punk zu bezeichnen, darf man getrost als Untertreibung betrachten. Denn OFF! sind: Keith Morris (BLACK FLAG / CIRCLE JERKS), Dimitri Coats (BURNING BRIDES), Steven McDonald (REDD KROSS) und Mario Rubalcaba (EARTHLESS / HOT SNAKES / ROCKET FROM THE CRYPT).

“Im Schwindel”, das Debütalbum von Messer aus Münster steht seit letztem Freitag in jedem gut sortierten Plattenladen. Zu “Mutmaßungen über Hendrik” hat die Gruppe kürzlich ein Video abgedreht, welches ihr hier ansehen könnt:

Vier Minuten lang dauert das folgende Video, in dem ihr für wenige Sekunden in alle Tracks von “Daybreaker”, dem kommenden Album der Arcihtects, reinhören könnt:

The Menzingers haben ein Video zu “Nice Things” von ihrem aktuellen Album “On The Impossible Past” veröffentlicht.

Bis zum 23.7. müssen wir zwar noch warten, aber peu à peu wird immer mehr bekannt von “Handwritten”, dem vierten The Gaslight Anthem-Album. Gestern war das Cover dran, was ihr, unschwer zu erkennen, links bewundern könnt!

“Das bei weitem beste Album, was Hot Water Music je gemacht haben.” Soso. Wenn Chuck Ragan das sagt, ist mein Job ja eigentlich erledigt; dem Großmeister widersprechen, Himmel hilf! Aber vielleicht hat er schlicht und ergreifend recht, vielleicht sind meine Sorgen also völlig unbegründet. Unstrittig jedenfalls: Zunächst ist einmal Dank angebracht. Acht Jahre sind seit “The New What Next” vergangen, Jahre in denen Ragan mit seinem kongenialen Partner Jon Gaunt die ganze Welt bereist und mit Gänsehaut überzogen hat, während seine alten Freunde gern gesehene Aushilfsmusiker gemimt haben.
Reise ist immernoch das Motto schlechthin, doch nun weilen Chuck, Chris, Jason & George wieder in trauter Viersamkeit unter dem fremden Sternenzelt. Hot Water Music endgültig zurück im Ring und wieder unterwegs mit der Mission, der Musikwelt “Authentizität” anno 2012 auf’s Neue zu definieren! Traumhaft und jetzt eben noch das Sahnehäubchen auf der übergroßen Torte: “Exister”!
Keine Experimente, keine Überraschungen, keine Kompromisse. Hot Water Music sind eine Institution. Jedem der nicht hinter dem Mond wohnt und noch dazu auf beiden Ohren völlig taub ist, muss zumindest bei “Trusty Chords” das Herz aufgehen. Und wie nicht anders zu erwarten kam auch keinem der weisen Herren in der Abstinenz die Schnapsidee, man müsse sich mit dem nächsten Album doch mal neu erfinden, richtig schön innovativ undso klingen. Sollen andere Bands damit ihre Fans in die Wüste jagen, Exister” jedenfalls ist rau wie eh und je, denn jünger werden die Protagonisten zwar nicht mehr, aber Alter schützt vor Herzblut nicht!
Bei Konstanten wie dem Reibeisenduett Ragan/Willard hat eine blutleere Platte schlichtweg keine Chance; brüllt Chuck Ragan “now we’re all in and time must mend, truth must win!” sagt das Unterbewusstsein, alles schon tausendmal gehört, und dennoch geht es uns durch Mark und Bein, während die Parole bei schwachbrüstigen Leichtmatrosen als laues Lüftchen vorbeizieht. “Exister” spielt die Karte natürlich von vornerein aus; schön melödisch und verdammt druckvoll, während im Hintergrund das Bassungeheuer wütend grummelt. Textlich ging’s immer schon selten allzu fröhlich zu, auf “Exister” blickt man aber gezielt auf einige gesellschaftliche Missstände und im Fall von “State Of Grace” kommt nebenbei noch der Mitgröhlsong schlechthin heraus; frohlocket ihr Festivalfreunde! Freude darf sowieso über die gesamte Spielzeit aufkommen, an Tempo, Energie und Spielfreude, bietet der Titelsong zwar am meisten, aber schlecht bestellt ist der Rest dadurch noch lange nicht und “Pledge Wore Thin” hat definitiv die schönsten Melodien gepachtet.
Warum ich es nun doch wage Chuck Ragan Kontra zu geben, liegt letztlich einfach daran, dass “Exister” ein rundum gelungenes und in sich völlig geschlossenes Album ist, dem jedoch schlichtweg die Hits fehlen um sich die Krone der Schaffensphase aufsetzen zu dürfen, denn Hits hat das Quartett nunmal überlebensgroße. Gut, ist das jetzt dramatisch? Nicht im geringsten! Hot Water Music haben niemanden noch irgendwas zu beweisen und feiern nicht nur ihre Reunion, sondern bringen auch noch eine blitzsauberes Platte raus. Da wird nicht gemeckert!

…Und durchstreift auf der dazugehörigen Tour auch endlich wieder deutsche Clubs. Sänger Keith Buckley widmete uns in Stuttgart einen Teil seiner Zeit, die er auf Tour sonst mit vielen Büchern und Meditation verbringt. Der typische Alltag eines Metalcore-Frontmanns? Sicher nicht. Aber andererseits sind Every Time I Die wohl auch einfach keine typische Metalcore-Band. Ein Gespräch über Gott und die Kunst, die leicht illegalen Band-Anfänge, und das Tourleben mit Anfang 30…

Vor kurzem habt ihr gepostet: “Wir haben 14 Jahre gebraucht, aber Deutschland scheint uns endlich zu mögen!”
Ja, so lange hat’s wohl gedauert… (lacht) Ich glaube, ihr Deutschen steht einfach auf Metal – und wir sind nicht so richtig Metal. Hier drüben haben wir aber vor allem auf größeren Touren und Festivals mit Bands wie In Flames oder Chimaira gespielt, und die ganzen Acts haben da immer mehr oder weniger zueinander gepasst. Also haben die Leute wahrscheinlich einfach was anderes von uns erwartet – schwarze Klamotten, Make-Up, Solos, was auch immer – und haben dann schnell abgeschaltet, wenn’s nicht so war.
Ich glaube auch, den meisten von den Hardcore-Kiddies heute fehlt der Zugang zu Eurer Musik – die kriegen gar keine vorhersehbaren Breakdowns, auf die sie Windmühlen machen können…
Mh, tja-… Was es auch ist, wir scheinen’s nicht zu haben.
Clubs durch kleine Touren sind also schon besser, gerade auch weil die Leute speziell Euch sehen wollen?
Ach, darum geht’s gar nicht – vor allem weil das, glaube ich, gar nicht so oft stimmt! (lacht) Ich würde eher sagen, dass wir einfach eine Band sind, die die Enge und Energie von kleinen Clubs viel besser nutzen kann. Wir können einfach keine Verbindung zum Publikum aufbauen, wenn dazwischen hundert Meter Bühnengraben liegen. Wir wollten hier schon immer Shows spielen, aber…
…das klappt halt nicht wenn ihr die einzigen seid, die Party machen.
So ungefähr… (lacht) Die letzten zwei Shows waren aber echt geil, also offensichtlich tut sich langsam was. Mit ‘Ex Lives’ haben wir jetzt ja auch schon unsere sechste Platte draußen, und ich glaube Leute, die mal Bock auf ein bisschen was anderes hatten, schätzen an uns, dass wir immer unser Ding gemacht haben, egal wie das ankam.

Wie läuft’s mit den Wechseln am Bass und Schlagzeug?
Mit Steve gab’s gar keine Probleme – der war ja schon davor mit uns auf Tour, und Freunde sind wir sowieso schon ewig. Wenn überhaupt hatte ich bei Legs (Ryan Leger) meine Bedenken, weil er noch nie so eine lange Tour mitgemacht hat.
Legs ist ja ein ganzes Stück jünger als ihr, aber er scheint’s ziemlich drauf zu haben…
Legs ist eigentlich Studio-Drummer, er hat ‘ne Menge Erfahrung. Es klappt echt alles super – das ist gerade vielleicht die beste Besetzung, die wir jemals hatten – und damit bin ich echt glücklich.

‘Ex Lives’ fühlt sich einmal mehr anders an als die Vorgänger, Jordans und Andys Songwriting hat sich erneut entwickelt. Wie ist es bei dir, hat sich der Prozess vom Texte schreiben gewandelt über die Jahre?
Bis zu dieser Platte eigentlich nicht. Normalerweise schreiben wir die neuen Songs ja, wenn wir gerade nicht auf Tour sind, also habe ich ‘ne Menge Zeit zuhause um mich zu konzentrieren, ganz bequem in meinem Haus. Die Texte für ‘Ex Lives’ habe ich jetzt allerdings auf der Tour mit den Damned Things geschrieben, und das war echt was ganz anderes, und irgendwie auch ‘ne unangenehme Erfahrung. Aber irgendwie finde ich das auch gut so, weil es mich nervös gemacht und eine ganz neue Dynamik entwickelt hat.
Schreibst du immer noch am liebsten besoffen?
Haha, ja! Wenn du angetrunken bist, machst du dir keinen großen Kopf und probierst einfach rum…
…und fragst dich zwischendurch nicht so oft, wohin das eigentlich führen soll?
Absolut. Es ist dir fürs Erste einfach egal, was andere sagen werden, und bist stattdessen kreativer. Hilft also auf jeden Fall.

Du hast die Texte diesmal also auf Tour geschrieben. Liest du da auch die ganzen Bücher, die du so zitierst – Dostoyevksi zum Beispiel?
Ja! Ich hab’ immer ‘ne ganze Menge Bücher dabei. ‘Die Brüder Karamasow’ von Dostoyevski war meine Wahl für die Damned Things-Tour.
Ist es nicht schwierig, sich in solche Bücher reinzufuchsen, zwischen dem ganzen Tourtrubel?
Ja, schon. ‘Die Brüder Karamasow’ ist halt auch SO dick… man braucht auf jeden Fall Zeit, um sich zu konzentrieren.
Du hast ja angefangen, zu meditieren – hilft das?
Auf jeden Fall. Du kannst runterkommen, selbst wenn um dich herum viel los ist – und bist dann nicht so leicht ablenkbar.
Lustig, ich dachte auf Tour wäre es eher schwierig, sich auf sowas einzulassen. Zockt man da nicht eher Videospiele und betrinkt sich?
Haha, so war’s auf jeden Fall mal! Aber gerade das Zocken habe ich dann irgendwann sein lassen, das ist für mich eher was für Zuhause, wenn zwischendurch mal echt nichts ansteht. Und Trinken geht auch nicht mehr so gut wie früher… jetzt versuche ich die ganze freie Zeit eben auf andere Art zu nutzen…

Was liest du denn im Moment?
“Die Spur der Götter” – das befasst sich mit der Idee einer hoch entwickelten Zivilisation, die schon lange vor der Eiszeit existiert haben soll – also rund 12.000 v.Chr. Ihr Wissen soll wohl von Göttern stammen – nur war nach den Fluten und Eisstürmen nicht mehr viel davon übrig. Die paar Überlebenden gaben das weiter, an was sie sich noch erinnern konnten, und als auch das in Vergessenheit geriet, ging’s bergab (lacht). Deshalb, so heißt es, fallen Pyramiden, die 3000 v.Chr. erbaut wurden, auch langsam auseinander, während die, die lange davor datiert wurden, immer noch stehen. Zivilisation sollte ja eigentlich genau andersrum funktionieren…

Wo du gerade von Götter redest: Religion ist ein Thema, das oft in deinen Texten auftaucht – obwohl ich dich und die Band nicht als religiös einschätzen würde…
Nee, das stimmt. Ich würde mich mal als spirituellen Menschen bezeichnen, aber ich glaube auf keinen Fall an einen ‘Gott’. Religion ist aber nunmal ziemlich präsent in unserer Gesellschaft, ob du jetzt gläubig bist oder nicht. Ich wurde selbst katholisch erzogen, bevor meine Eltern sich gegen das Konzept Kirche entschieden haben. Aber ich verstehe auf jeden Fall, warum Leute an gewisse Dinge glauben, und will das wohl mit einbringen.
Kunst ist auch so ein Motiv bei dir. Ob jetzt der Titel des letzten Albums ‘New Junk Aesthetic’, oder der Song ‘Starve An Artist, Cover Your Trash’ auf der neuen Platte – du scheinst dich oft zu fragen, was eigentlich als Kunst gesehen wird.
Das stimmt, ja. Viele kreative Bereiche befinden sich momentan in einer Art Dauerschleife. Ich frage mich nur, wie viele Dinge man noch aus einer gewissen Grundidee machen kann, ohne sich mal nach neuen Antworten umzuschauen.
Würdest Du eure Platten als Kunst bezeichnen?
Haha, in dem Sinne, dass wir uns Sachen abgucken – ja! (lacht) Naja, Spaß beiseite, wir sind genau wie jeder andere Musiker oder Künstler von einer Szene umgeben, der wir angehören, und werden dabei natürlich auch von anderen Bands und deren Musik beeinflusst. Nichts existiert einfach im luftleeren Raum. Ich würde aber sagen, dass es uns immer motiviert hat, Neues auszuprobieren.

Apropos Kunst – dein Bruder Jordan macht sich mit seinen JBWW-Shirts inzwischen ziemlich gut als Illustrator… und ich muss sagen: Die Dinger sind auch saugemütlich!
Haha, ja das sind sie echt! Ja, das Zeichnen hat er vor ein paar Jahren wieder angefangen… das ist jetzt seine Tourbeschäftigung.
Ich hab hier auch ‘ne Zeichnung… [>>ETID von Asylum Comics] Wenn du ein Superheld wärst – was wäre hier deine Superkraft?
Haha! Das ist ja ein geiles Bild… mh. Sieht so aus, als würde ich was entfesseln, wie dieser Street Fighter-Typ…
Die Kraft des Metal?
Mh…
Ach ja. Ihr macht ja keinen Metal.
Haha, stimmt!
Du hattest doch schonmal ‘ne Superkraft, im Damned Things-Video zu ‘We’ve got a Situation here’ – was war das gleich, Penisvergrößerung?!
Hahaha, fast! Ich hab’ den Sexualtrieb der Menschheit verbessert… (lacht)

Klingt, als könntest du der Welt einen Gefallen tun! Wenn du nicht gerade Superheld bist… machst du denn nebenbei immer noch The Finale?
Nein, das war eine ziemlich kurze Sache. Ich hatte mir von dem Projekt viel versprochen, aber die restlichen Mitglieder haben nicht wirklich die richtige Arbeitseinstellung mitgebracht. Ich wollte mal ein paar Gigs anderswo spielen – aber da hatten die nicht so Bock drauf und sind lieber daheim geblieben. Man kann ja niemanden zwingen…
Bist du denn auch so ein Stubenhocker?
Wenn ich dann mal zuhause bin, bin ich auch wirklich gern zuhaus – also ja!
Für dich ist zuhause ja inzwischen auch nicht einfach nur ein Apartment – du und Jordan seid beide verheiratet, habt ein Haus; also eben auch ein Leben, für das man da sein muss. Ist das nicht hart, wenn ihr bis zur nächsten Tour zwischendurch nur zwei Wochen Zeit habt? (ETID sind bis vor Kurzem mit The Devil Wears Prada und letlive. durch die Staaten getourt)
Ja, schon. Ich bin tatsächlich mit meiner Frau in Urlaub gefahren und musste sie dann nach ein paar Tagen dort zurücklassen – ich bin alleine nach Buffalo zurückgeflogen, habe gepackt und bin ins Flugzeug nach Deutschland gestiegen.
Das ist echt bitter. Immerhin waren die Deutschen ja diesmal nett zu euch!
Ja, wir hatten auf jeden Fall ein paar coole erste Tage! Ist schon fast komisch… die Sonne scheint, ich hab’ die Sonne noch NIE scheinen sehen in Deutschland, haha!

Liam von den Cancer Bats hat gesagt, er sammelt unterwegs gerne Tattoos. Da das jetzt die erste Tour hier zu sein scheint, die wirklich Spaß macht – wird’s ein Tour-Tattoo geben?
Ja, da hätt’ ich echt Bock drauf! Die Tour auf die Weise festzuhalten…
Hast du dafür überhaupt noch Platz?
Auf meinem Bein, ja…

Falls Du dich jemals entscheiden solltest, wieder in den Lehrberuf zurückzukehren – wären deine Tattoos ein Problem?
Ich glaub’ nicht. Gerade das Schulsystem liberalisiert sich schon ziemlich. Die Leute werden toleranter, die meisten von ihnen sind ja selbst mit Tattoos aufgewachsen. Selbst die Kids haben heutzutage ja Tattoos! Ein Freund von mir in Buffalo ist Lehrer und der hat Schüler mit volltätowierten Armen in der Klasse…
Die mussten sich wohl ziemlich schnell was überlegen…
Ja, die haben auf jeden Fall schnell rausgekriegt was sie wollten, haha!
Der Lehrberuf wäre also eine Option, wenn’s mit der Band nicht mehr klappen sollte?
Ich mag den Gedanken – aber ich habe trotzdem irgendwie meine Zweifel. Schule heute kommt mir so anders vor… Die sitzen da mit ihren Handys und chatten, googlen,schummeln. Ich glaube, ich wäre einfach enttäuscht, wenn ich das Gefühl kriege, dass da keine zwischenmenschliche Verbindung mehr vorhanden ist…
Wann hast du dich denn überhaupt entschieden, die Uni zu schmeißen?
Es gab einfach ‘nen Punkt, an dem ich entweder meinen Abschluss gemacht und mir ‘ne Vollzeitstelle als Lehrer gesucht hätte  – oder mit der Band in den Tourbus springe. Die Chance konnte ich mir einfach nicht entgehen lassen.

Musstet ihr denn schnell raus aus Buffalo oder gab’s da seine Szene für Bands wie euch?
Auf jeden Fall, und die war auch immer aufgeschlossen und gut zu uns. Ich bin damals ja selbst mit 14, 15 zu vielen Clubkonzerten mit zwei- bis dreihundert Leuten gegangen und das war immer super.
Und wie kamt ihr dann weiter herum und habt Leute dazu gekriegt, euch spielen zu lassen?
Unsere ersten ausgedehnten Touren haben wir tatsächlich gar nicht selbst organisiert – wenn wir mitgekriegt haben, das eine Band auf Tour geht, haben wir einfach gefragt, ob wir mitkönnen. Zu dem Zeitpunkt hatten die schon um alles gekümmert und wir sind denen einfach hinterhergefahren. Die Promoter vor Ort wussten gar nichts von uns… Wir tauchten da auf und haben gesagt wir würden ‘ne halbe Stunde spielen, und das ging eigentlich immer in Ordnung.
Wo kam das Geld für Essen, Benzin und solche Dinge her?
Wir haben alle gearbeitet, das geht gar nicht anders. Wir hatten immer emotionale Unterstützung von daheim, aber wir haben nie gefragt, ob wir mal ‘nen Hunderter für die Tour haben können. Und Benzin haben wir auch mal gestohlen, haha! Wir sind neun Stunden zu ‘ner Show gefahren, die am Tag davor gecancelt wurde – uns hat das nur niemand gesagt. Also kamen wir da an, hatten kein Geld für die Rückfahrt und haben uns kurzerhand was abgezapft, bevor wir die neun Stunden direkt wieder zurück gefahren sind…

Macht das Internet die Sache heutzutage einfacher?
Ich denke schon, ja. Du kannst dir viel schneller Netzwerke aufbauen und mit Leuten in Kontakt kommen, die dir ein bisschen Fahrtgeld und ‘ne Bühne geben…
Würdest Du aber nicht trotzdem sagen, dass es für Leute heutzutage auch schwieriger geworden ist, gute Musik zu finden – einfach weil man Zugang zu so unendlich viel hat?
Doch, schon – es gibt einfach so verdammt viel! Ich kann mir nicht mal vorstellen, mich mit mehr als 20 Bands so richtig auszukennen – alle Platten zu haben, wissen wie die Typen heißen… und im Internet gibt’s Millionen von Bands, rund um die Uhr. Man findet ganz oft was cooles, und dann vergisst man’s wenn man auf was anderes stößt. Schon nervig…
Welche Bands sind dir denn in letzter Zeit im Gedächtnis geblieben?
Ähm… Balance and Composure sind echt super! Und ich entdecke neuerdings eine Menge Bands, von denen ich früher niemals gedacht hätte, dass die mir gefallen – so Zeug wie Burial, von 2000 rum? Und ich stoß’ erst jetzt auf die, wo auch immer die die letzten zwölf Jahre waren… (lacht) Ich bin auf Tour einfach so viel aggressiver, heavy Musik ausgesetzt, dass ich inzwischen einfach ‘ne Menge relaxteres Zeug höre, wenn ich zuhause bin…

Nach Hause geht’s erst wieder in ein paar Tagen, bis dahin wird Keith Buckley wohl heavy Musik ausgesetzt bleiben – immerhin aber bester Qualität. Die Nacht geht mit Make Do and Mend und Set Your Goals etwas entspannter los, bis die Cancer Bats schließlich loswüten und den Partyhebel auf einen Schlag umlegen. Köpfe werden geschüttelt und Hälse verrenkt, während Scott Middleton und Jaye R. Schwarzer mit ihren Riffs die Schwerkraft neu erfinden, und Liam Cormier nahtlos zwischen angepissten Rumgeschrei und breitestem Lächeln wechselt, angetan von den ausgelassenen Reaktionen des Publikums: Egal, ob Auf-die-Fresse-Songs wie ‘Hail Destroyer’ und ‘Sorceress’ oder grummelnde Midtempo-Monster a la ‘Lucifer’s Rocking Chair’ oder ‘Breathe Armaggedon’ – die Party ist eröffnet. Every Time I Die setzen schließlich a ‘loud, vulgar, unforgettable end’ mit einem Monster-Set aus Klassikern und Neuzugängen: ‘Wanderlust’, ‘The New Black’, ‘No Son of Mine’, ‘Bored Stiff’, ‘I suck (Blood) oder ‘No Son of Mine’ – ein rasanter Querschnitt durch die Diskografie mit ‘Romeo A Go-Go’ als krönendem Abschluss, während dem auch schnell noch die Bühne gestürmt wird. Keith Buckley sollte aber irgendwie doch Recht behalten: Die Zuschauerbeteiligung schien am Rest des Abends höher. Während die Handvoll ‘etidiots’ das ganze Set frenetisch abfeierten, standen die Szene-Kiddies lieber am Rand und spielten mit ihren Smartphones. Every Time I Die sind einfach keine typische Metal-Band – und gerade das spricht umso mehr für sie.

Im Juni erscheint die Split 7″ von Centuries und Patsy O’Hara via This Charming Man Records. Die drei Tracks der Amerikaner können schön jetzt vorab komplett via Bandcamp angehört werden.

Fire & Ice aus Virginia legen mit “Not Of This Earth” ihr Debütalbum über Reaper Records vor. Der Vierer aus Richmond startet damit aber nicht von Null, denn bereits mit ihren ersten beiden EPs „Gods & Devils“ und „Grim“ konnte die Band mit gradlinigen, hooklastigen Hardcore der alten Schule überzeugen. Auch auf “Not Of This Earth” führt die Band diese Linie fort, was sogleich der Titeltrack und zugleich Opener deutlich beweist. Von Anfang an geht es groovig und hart zugleich, in bester New Yorker-Manier, zur Sache. So dürften besonders Fans der frühen Madball oder Leeway hier auf ihre Kosten kommen. Aber auch modernere Schlagseiten, wie Anlehnungen an No Warning, lassen sich innerhalb der zwölf Tracks nicht verleugnen. So rufen Fire & Ice mit einem simplen “Step” in “Ultimate Power” zum Two-Step auf. Stumpf? Nein, keineswegs, denn die Kombo kann auch anders: Mit beispielsweise “History Repeats” liefert man einen lyrisch tiefgängigen Track ab, wird gegen Ende mit dem instrumentalen “Fortuna” sogar noch einen Moment lang melodisch und erscheint für die kurze Dauer von knapp einer Minute alles andere als pit-tauglich. Auch „The Devil‘s Side“, ein Track über Freundschaft und Rückhalt, welche schon im Hardcore der Neunziger die ausschlaggebenden Themen waren, sticht durch seine ausgefeilte Melodik hervor. Für Abwechslung ist also gesorgt, wenn Fire & Ice auch an so mancher Stelle kompromisslos und dadurch vielleicht auch eintönig ihr Ding durchziehen.

Fire & Ice haben mit „Not Of This Earth“ ein Debütalbum ohne große Schnörkel vorgelegt, was so manchem Hardcore-Veteranen der 90er sicherlich die Tränen in die Augen jagen wird. Die Band hat die richtige Balance zwischen Kompromisslosigkeit und Melodik gefunden und trifft damit den Zahn der Zeit. Das bisherige Zugpferd von Reaper Records, Trapped Under Ice, darf sich in Zukunft ruhig mal etwas wärmer anziehen, denn neben Bridge 9s Expire dürften Fire & Ice wohl zu den Aufsteigern des Jahres aus Übersee zählen.
Nicht von dieser Welt, so wie es der Titel suggerieren möchte, ist „Not Of This Earth“ sicherlich nicht. Auch der Anspruch auf diese Phrase erscheint in einer Welt, in der Musik sich selten neu erfindet, zu weit hergeholt. Ein Überflieger mit genüg Druck im Triebwerk ist „Not Of This Earth“ aber alle Mal.

The World Alive werden im Juni ihr neues Album “Life Cycles” veröffentlichen.

Vorher ist die Band auch nochmal in Deutschland live zu sehen: